亞當尼特来自英国，是一位概念艺术家，20世纪90年代因将自己的艺术作品留在伦敦街头任人拾取，而首次为人所知。自那时起，尼特就将注意力集中于“维度主义”：他的多维艺术作品由多种不同材料制作而成，观者位置不同，看到的形状也就有差别。
亞當 尼特：我大约从3岁起就很喜欢绘画, 用绘画来表达我自己远比花时间写一页文字来表达要容易得多。从无到有，这种创造的感觉很美妙。
我16岁的时候就离开了学校，学习平面设计，后来得到一份平面设计师的工作，挣工资来支付房租和购买食物放进冰箱，这样，晚上我就能专心绘画。
1997年左右，我开始将我的作品留在伊普斯威奇的街头。而后我搬至伦敦，到2006年，我在街头共丢弃了5000多幅画。同年，我辞了白天的工作，停止了“街头艺术”，开始探索一种新的绘画方式。2009年，我开始了维度主义创作，直到今天我仍在探索用这种方式创作。
设计邦：你怎样描述自己的做法？
亞當 尼特：对我而言，作为艺术家，关键就是要有创造力，能不断创造、发明看待、展示世界的新方法，要不断尝试新事物，不断推进自己的创作，要自己制造问题，然后尝试解决。
设计邦：谁或者什么对你的思维方式产生了最大的单一影响？
亞當 尼特：我经常会读各种文章了解新的思维方式。我推荐卡尔·荣格（译者注：著名心理学家、精神分析学家，分析心理学的创始者）和艾伦·瓦兹（译者注：哲学家、作家，著有《冥想的艺术》）。
设计邦：你认为你的强项是什么？
亞當 尼特：接受所犯的每个错误，并且每次都以某种方式将其转化为一种积极的学习经历。
设计邦：你最喜欢使用哪种材料创作？
亞當 尼特：我喜欢徒手作画。用手指在画布上涂抹又凉又湿的颜料，这种感觉非常好。纯原生态、纯动物式的表达！也非常有趣！如果用画笔，则会失去很多情绪和感觉。
设计邦：今后，你想探索使用哪些材料？
亞當 尼特：世界上最黑的材料Vantablack！……我一直等着蘸一些到手上进行创作。
设计邦：你认为网上的设计资源是如何影响今天的艺术创作的？
亞當 尼特：对我来说，我认为我们正在进入视觉艺术时代中一个非常有趣的阶段。摄影技术的问世，使人们不再需要传统的画家去绘制全家福等来描绘生活了，因为照相机可以完美捕捉2D现实。绘画要生存，画家就不得不画那些照相机无法捕捉的内容。新的绘画方式就此应运而生：如立体主义、表现主义和野兽主义等。画家不得不围绕新的技术，画出自己的风格。
今天，互联网已经成为了新的媒体和媒介。我们看到了后网络艺术的诞生。画家如何创作出互联网无法捕捉的东西呢？现在，人们不再需要出门去看画廊开幕展，而是能直接在网上观看其图片或视频。后网络绘画必须要挑战或是接受这些观念。
在我的维度主义画中，我想创造一种只有在现场亲眼看到，才能看全看懂的画。摄影和视频都不能将我的作品完全描述出来。在维度空间中，有传统的高度、宽度和深度。4维空间中加入了时间。在我的作品中，观者在空间中扮演着时间的角色，因为他或她会围绕画移动，空间和形状变化甚至失真都取决于观者所站的位置。画会对观者的位置作出反应。
或者引用孔子的话：“吾听吾忘，吾见吾记，吾做吾悟。”基本上就是说，有些事情必须亲身经历，才能完全理解。
设计邦：你怎样看待专才和通才？
亞當 尼特：我认为能不断适应是很有好处的。你可能是某一技术专业领域内最顶尖的专家，但是如果那项技术发生了变化，你怎么办？所以，你必须要为改变做好准备。
设计邦：你目前对什么比较着迷？你是如何将其融入自己的作品的？
亞當 尼特：持久理论和时间无限可分割理论。我希望在维度主义创作中，将其中的一些概念视觉化。
设计邦：除了创作，你最钟情于什么？
亞當 尼特：音乐！音乐！还是音乐！
设计邦：生活中，你信迷信吗？或者有没有什么习惯行为？
亞當 尼特：喜鹊！如果我看到一只形单影只的喜鹊，我就认为是噩运。我会假装自己没有看到它，或者会拼命环顾四周寻找第二只！所以，基本上，我只在信迷信对我有利的情况下才会变得迷信……人类很典型的特点。
设计邦：你听过的最好的建议是什么？
亞當 尼特：“别让混蛋把你打倒”，这很可能是你需要知道的唯一一句拉丁话。
设计邦：你的座右铭是什么？
亞當 尼特：读到的都不能信，眼见的只能信一半。