与当年是街头艺术家的亞當 尼特在艾尔姆斯莱斯特斯画室（Elms Lesters Painting Rooms）高耸的屋檐下喝茶，周围环绕的尽是他3年来在这个画廊所完成的作品，很难想象他“不能看到自己通往艺术世界的道路”。相反，我们很容易就能绘制出亞當 尼特这位画廊艺术家非常迅速、自信的发展历程：初期，他用海报颜料在硬纸板上绘制画像，所绘画像遒劲有力； 用纸板油画和画布描绘生动的场景，内容多样，其中包括骚乱、足球赛、理发店、孤独电话、临终床、音乐会钢琴演奏家、怀孕测试；《自画像》（Self Portrait）、《圣母玛利亚》（Madonna）、《侧躺的裸体人》（A Reclining Nude）等作品中用扭曲的透明塑胶和油漆塑造出那些引人注目、明亮清楚的脸和外形；而他最新的作品，则是用多层透明塑胶板呈现出美妙的 “四维”肖像，几乎就是高科技版本的弗兰西斯·培根（Francis Bacon）。
亞當 尼特的作品卖得非常快，所以有些我无法在画廊的墙上看到，只能看展品目录。似乎每部作品都在动，他的画让我想起了俄国20世纪早期的先锋派艺术家。他的作品是有棱角、有力量、有感情、充满生死，恰似那些俄国艺术家的作品。亞當 尼特所用的材料多种多样、尝试大胆：早期（2008-2009年）的绘画作品描绘的是假牙、电话、维多利亚的玻璃假眼，其灵感来源是退休的牙科医生和易趣网（ebay）上出售的阁楼藏物。如今（2010年），他用透明塑胶切割出牙齿和胡须，将塑料加热、铸模、旋转、分层，形成三维绘画。埃尔特克斯（Aertex）的衬衫所用的材料是金属，耳朵和头骨用霓虹灯勾勒，眼睛则由气溶胶喷喷出浮动环，将着了色的透明塑胶经过重叠，呈现出明暗效果。
亞當 尼特说“我看到透明塑胶能用来绘画，而我则力求成为一名现代画家，用光作画。计算机这个工具非常重要，我可以用它给作品拍照，了解色彩变化，这样就可以免得浪费原材料。我的电脑上有我的过去、现在、将来，但是我一定不会让计算机接管一切。我力求让绘画走向三维，确切地说是将绘画中的内容带出二维平面，与此同时，还要力求不去改变作品带给人类的感觉：美术和工艺美术上的感觉。”
“先锋”一词来源于12世纪的法国军队或小型舰队的前锋，暗示带头勇敢地冲进未知世界。亞當 尼特的艺术可以理直气壮地说是派生性质，但是却又比我所接触的任何艺术家都更加强烈地希望拥抱技术进步。 他说：“我是立体主义、野兽主义、超现实主义等主义的超级粉丝，我用这些主义的内容来推进我的艺术创作。我想创作一些新的东西，要以一种新的视觉方式来展示。艺术世界要能反映技术革新和新媒体的丰富性。卡普尔（Kapoor）就成功做到了这一点；他能够利用新材料创造出一种感觉。我所追求的是能吸引人们的、具有某种魔力的东西，所以他们想知道我是怎样做到这一点的，就会更仔细地观看。就像对待200年前的康斯太勃（ Constable）一样。”
同时，亞當 尼特也马上指出作品中过度采用技术会带来很多弊端，如果给予文化过多的自由和选择，那么文化中固有的被动成分就会令人一事无成：“我们创造出的一代人大多都是推特者、追随者，而不是实干家。”但是亞當 尼特认为，面对这样的惰性，由于需要让有抱负的人鼓起大量的内驱力和自我激励，这就形成了很大的能量。而对于亞當 尼特来讲，当他还是一名都市艺术家的时候就开始这样做了。他从街头过渡到伦敦市中心铺着抛光木材地板而且规模惊人的画廊，这出乎他的预料。亞當 尼特说：“我想成为一名传统的画家，但是艺术世界的游戏规则是必须上大学，可我没上过。我无法想象自己能够靠当艺术家谋生，所以我去学了更切实际的东西：平面设计。”花钱上艺术学校而又不能保证毕业之后肯定能成为艺术家，这等于是光凭信念而卖出一大步，足以让许多萌芽艺术家打消念头。但只要是学真本领，那么就创造力就会发挥作用。亞當 尼特当上了一名报酬过低、初出茅庐的平面设计师，选择了唯一能够表达自己的媒体：在街头找到的纸板和廉价的海报颜料。
“那时，我先得完成一整天的工作：设计别人让我设计的东西，然后才能回家绘画，而后者对于我来讲，是一种解放。”他在伊普斯威奇（Ipswich）的公寓里满满的都是他的作品。“我的朋友会过来告诉我他们很喜欢所看到的作品，我听了就会信心大增。我为每个我认识的人都画了张肖像。”
最后，这些画占了太多的空间，他决定把画送给慈善商店。他采用所看到的、人们处理衣服和小摆设的方式，把画装进垃圾袋里放在慈善商店外面。“第二天，这些画还在原地。这是别人第一次批评我，一种有趣的自豪感开始起作用。我想：‘好吧，那么我就把这些画都拿回来，’但是回家路上，我又决定将这些画沿街挂起来，把画靠在灯杆和墙上，这件事有点奇怪，像做梦一样。”10年前，伊普斯威奇的人都没听说过班克斯（ Banksy），街头艺术也不是这个地处英格兰东部城市的特色。亞當 尼特苦笑着说之所以决定 “丢掉”他的艺术作品是源自一种“艺术应该为人民服务的纯粹感觉：这是一种乌托邦理想。不过，最后这些作品都被人在易趣网上卖掉了。”“人就是人，我免费分发作品，拿到的人却将我的作品变成了买卖。”
为了寻找更多纸板和街头，亞當 尼特搬至伦敦。他说：“我有种感觉，这不不仅是一次搬家，而是街头艺术移动的一个缩影。伦敦是一个空白画布，只有为数不多的街头艺术家。不利因素是，没有人会帮助你，没人指导你，也没传下来的知识。”这就是街头艺术，不是涂鸦，后者是城市艺术的古老形式，已经形成了自己的规范。“使用喷雾罐涂鸦已经有80年的历史了，其规则也已经迅速建立起来了。非常传统的人会告诉你：绝不能碰墙壁。但是街头艺术打破了这些界限。”10年来，亞當 尼特一直都创作街头艺术，“丢掉”自己的画板作品，供任何人拾起，拿回家。但是他也会在墙上作画，直到他觉得自己学到了所有能学到的东西。“那些年就是我的艺术学校了，我就是通过实践学会了色彩和构图。你能从周围吸收很多知识，但是绝不能重复别人。批评家可是每天都在那里，他们会告诉你。”
2005年，亞當 尼特已经有了一批追随者，开始发表绘画印刷品，艾尔姆斯莱斯特斯创始人保罗·琼斯（Paul Jones）的妻子菲奥娜·麦金农（ Fiona McKinnon）碰巧在易趣网上花了20英镑买了亞當 尼特的一副作品。琼斯说：“我们越是看这幅画，越是觉得有感触。” 琼斯夫妇偶然碰到了亞當 尼特，在看一场关于涂鸦的电影时，他们的座位挨着，就聊起天来。一年后，保罗给亞當 尼特打电话，主动提出要给他办一次画展。在街头绘画时，亞當 尼特一个月产出100幅作品。“当时的心态是：要画得最大、最好、最多。” 现在，亞當 尼特把精力集中起来，一年完成10幅。“过去我绘画只是为了能创作，能开心。但是，当我知道人们是专门来看我的作品，我就感觉自己需要说点什么。”
他完成的第一幅绘画作品是《理发》（The Haircut），是在纸板上采用混合绘画法完成的，篇幅很大，讲述的是布里克巷（Brick Lane）一家理发店的故事， 以前他每晚回家路上都会经过这家理发店。“我刚开始在纸板上绘画是出于必要，而现在我逐渐吃透了纸板。在画廊里，我可以把纸板变成雕塑，成为三维立体。后来，我觉得不能将自己限制于纸板上，我开始尝试采用金属、玻璃，凡是手头有的都用上了。我就像是一个拿着打字机的猴子。” 保罗·琼斯说亞當 尼特学东西速度之快令他“惊讶”。“亞當 尼特以前从未在画布上画过画，但是突然却成为用画布绘画的大师。当亞當 尼特开始弯曲透明塑胶时，连制作画框的人都不相信亞當 尼特竟然是在亲手弯曲它。亞當 尼特正在创作三维绘画，此类画很快就会走入公众的内心，由他引领的10年即将来临。”
亞當·尼特的影响范围非常广，其中包括大卫·霍克尼（David Hockney）和马蒂斯（Matisse）。“我看了一个有关马蒂斯创作的节目，他给教堂设计的彩色玻璃窗，我想抓住那种活力。如果我在画肖像，我会用荧光透明塑胶，再让灯光整个穿过，衬托出边缘，为画作形成一个轮廓线。”亞當 尼特的作品除了很明显的美感之外，之所以很成功还在于其所唤起的情绪非常真实。“经历是记忆中的书签 ，你能品味那个时刻，感受那种气氛。好的艺术作品就是转达那些经历。你有可能活得像摇滚乐明星，但仍有可能尚未经历会在自驾车甩卖集市上看到的一幕：一家人在吃着炸鱼和薯条。你会突然想‘那就是我所要画的内容’。”尽管亞當 尼特近期获得了成功，艾尔姆斯莱斯特斯带着亞當 尼特的3幅作品去参加香港艺术博览会，收藏家们争相购买，用琼斯的话说：亞當 尼特朴实无华，令人耳目一新。他在街头创作时形成了在竞争中领先一步的愿望，这种愿望仍然非常强烈，他的乌托邦理想也依旧生气勃勃。
在2008年，亞當 尼特在伦敦举办画展，期间雇佣了几名助手在伦敦的大街小巷散发他签名的作品印刷品1000幅，估计其总价值为100万英镑。亞當 尼特的粉丝从萨福克、苏格兰以及其他地方赶来，通宵在伦敦街头寻找亞當 尼特散发的作品，在推特和互联网上引发了一场艺术狂潮。这个时候，亞當 尼特的大型作品已经卖到4万3千英镑。他决定以散发画作印刷品“回报我绘画生涯开始时所得”，这是个具有实际意义的决定。亞當 尼特现年33岁，与伴侣和孩子住在布莱顿的家中，在车库里创作，每完成一幅画都要花很长时间。亞當 尼特叹息着说希望有个助理。而琼斯却说：“不，你不需要！”琼斯非常自豪地补充说：“亞當 尼特属于老派类型，他要了解自己使用的材料，每件事都是自学的。”亞當 尼特内心的自信似乎非常坚定，这让他尝到了甜头。亞當 尼特说：“投资者想知道你过去的业绩、毕业院校、导师以及艺术家的发源地。这一点永远不会改变。但是如果幸运的话就可以实现突破，就能引起足够的注意。”保罗·琼斯认为今后十年属于亞當 尼特真有可能没有看错。