亞當 尼特最近在位于苏豪区的艾尔姆斯莱斯特斯画室举办了一次《维度主义》画展。此次画展标志着亞當一次新的启程——或许也标志着观者一次新的启程。
看完画展后，我很吃惊，因为我脑海里挥之不去的不是尼特通常使用的无所不在的铅红色，而是蓝色。这次展出的作品中，没了电视机或电脑屏幕黯淡的光晕、嗡嗡的低吟，取而代之的是明亮、阳光照射的蓝色。太阳光强烈照射下来，给尼特的人类主体投下了浓重的阴影，他们或是弓着背沙滩自拍，或是在体育活动中全情投入，抑或是成群地弓身骑在自行车或马上。
这是尼特所擅长的地方，通过利用阴影和视角，强迫观者上下跳动或左右移动，尝试弄明白画中哪部分是传统的铺设，哪些地方是用的3D造型，与“画布”形成一定角度，是凸出还是凹进背景里，呈现出的是开放式阴影，还是描画的阴影？
尼特正在使用人的身体作为工具，来探索几乎是数学式的角度实验。
我曾被他那种利用比较传统的、开放式画风创作出来的忧郁作品所深深吸引。《雨伞》那幅画中，黑色雨伞下的人物似乎在呜咽；《兄弟》那幅画中，战士的脸恨得咬牙切齿。人物这种悲伤或愤怒的表达，彰显出尼特在颜料的物理式使用上的过人之处。
让人高兴的是，此次展出中，尼特将其早期作品的物理性和与他最近作品更相关的技术工艺，更紧密地结合在一起。